《不想醒》<NOT SOBER and NONONO>
陳柏斯2024創作展與之前那些不不不 展覽地點:南山藝廊 (新北市中和區廣福路41號) 展覽期間:2024.4.29~2024.6.4 (周一到周五08:30~20:30,周六08:30~12:00,周日休息) 開幕茶會:2024.5.4(六) 10:30~ 開幕特別邀請ByeByeJoe樂團演出,走過路過不要錯過ㄛ~ 睡眠是短暫的死亡,那,愛麗絲,妳醒了嗎? 叨叨絮絮是加了西瓜綿的魚湯,或是紅心皇后的碎嘴綿長;愛麗絲在穿過洞穴後到達的世界,是不是意識的反面? 三月的兔子和跳方塊舞的龍蝦,我是不是只是做了個夢?
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感謝金格食品邀請展覽《不可愛》<Not quite cute> 地點:金格 點一杯咖啡 Have A Cup 士林店三樓(台北市士林區文林路479號) 展期:2020.12.12(六)~2021.01.16(六) 每日9:00~20:30 開幕茶會:12.12(六) 15:00~16:00 作品賞析會:12.26(六) 15::00~16:00 展覽理念
陳柏斯自2013舉辦第一次個展《不入流》(Blue Stream),接著延續了自嘲風格,從《不正常》、《不經意》到《不好疵》、《不值得》、《不要哭》;過去幾年參與展覽作品的主題皆是依循相同脈絡;皆使用「不」開頭。 這次「不可愛」是對「美」與「真實」的追求提出疑問;「美」、「真實」是否等於「完美」? 令人賞心悅目的形象代表的是否只是虛幻的表象。《不可愛》呈現創作者心象的內在自然,反映當下創作者的意識(consciousness),甚至是創作者未自我覺知的潛意識。在未命題或規劃下創作、幾近自動書寫(automatic writing)的狀態。而這樣的書寫/繪畫或許是創作者最直接的自我對話,因此最私密且難以化為文字不論喜愛或惡憎的心情都直觀地(intuitively)付諸為圖像。 展覽時間:2019/5/5 ~ 2019/6/29
展覽地點:[The Common] 台北市中正區羅斯福路四段138號3樓 (近捷運公館站,東南亞戲院後) 展覽開幕:2019/5/4 19:00 /////言語一旦離開身體就失去形狀。///// |如果不想看下面論述|TL;DR |《不能說_Un-spoken》展出作品除了一幅100號壓克力平面繪畫參與2017年Independent 獨立藝術博覽會展出外,其餘作品皆未曾實體展覽或線上公開過(如果陳柏斯沒記錯),多數為紙本手稿,皆有標價販售。同時會展售陳柏斯最新創作的手工Zine 《A.C.I.D.#005》(共10/10本,皆附簽名,單本售價300元)與貼紙組(一組8張,售價100元) [感謝周愛玉的推波助瀾煽風點火和The Common的店長阿毛兩肋插刀義氣相挺,才能促成這一次的展覽。謝謝你們] --------接下來很多字,這是叫你趕快左轉的分隔線------- |為什麼不能說| Why Un-Spoken| 陳柏斯自2013舉辦第一次個展《不入流》(Blue Stream),接著延續了自嘲風格,從《不正常》、《不經意》到《不好疵》、《不值得》、《不要哭》;過去幾年參與展覽作品的主題皆是依循相同脈絡;皆使用「不」開頭。 即使參與多人聯展,她還是企圖在自己的展位上,持續建構自己的作品對話語言。 不知是否有人解讀或能夠參與作品的對話,但之前聯展時經常收到「自成天地、像是自己的小小工作室」等等回饋;或許無形之中,陳柏斯非常成功的將自己彆忸內向性格融入在作品語言中(這句是反諷)。 |倒底什麼不能說| Then what to be Un-Spoken| 如副標題所述「言語一旦離開身體就失去形狀。」 過去展覽作品或是有明確目的(intention)-比方徵件、展覽-,或設定主題(subject)-即使參與聯展也會自行設定主題,如《不經意》討論視覺注目在類比與數位訊號中不斷型變-。 而此次作品為以上皆非狀態下所做的創作。 這樣的作品最能直接反映當下創作者的意識(consciousness),甚至是創作者未自我覺知的潛意識。 同時這些作品多為過去幾年在生活(living)中零碎的時間完成,強調「Living」是在於「為了活下去而生活」的狀態;經歷數年每日必需打工超過10小時,工作結束後的身體、心、靈魂完全分離、在未命題或規劃下創作、幾近自動書寫(automatic writing)的狀態。這是否是創作者最赤裸的情境呢?當肉體疲乏精神困頓時的產出會是最誠實的作品嗎?而這樣的書寫/繪畫或許是創作者最直接的自我對話,因此最私密且難以化為文字不論喜愛或惡憎的心情都直觀地(intuitively)付諸為圖像。 |不能說了什麼|Un-Spoken anything| 這次展出作品除了一幅100號壓克力平面繪畫是2017年參與Independent 獨立藝術博覽會展出之外,其餘作品皆未曾實體展覽或線上公開過(如果陳柏斯沒記錯),多數為紙本手稿,皆有標價販售。同時會展售陳柏斯最新創作的手工Zine 《A.C.I.D.#005》(共10/10本,皆附簽名,單本售價300元)與貼紙組(一組8張,售價100元) -- 對,故意為了看起來很厲害所以硬放英文在上面,因為我很不會寫創作或展覽自述;不如說就是難以化為文字才畫圖,是要我怎麼逆寫回去,於是只好用第三人稱非常解離的狀態來寫展覽論述。 2018做了很多之前沒在做的事;沒做很多以前常做的事 O_o
1. 在台東完成了與未完成還有正在進行了各種工作。 2. 認識了很多不同領域的人 3. 畫了很多壁畫 (然後沒拍照) 4. 錄了很多錄像 (然後沒整理,電腦跑不動) 5.參與了很多次市集擺攤 2019想讓重心回到創作以及自己想做的Project上! 報告完畢 2017莫名奇妙的做了很多事:
1.開始與結束一個神奇的美編工作(往好處想是威力導演與AI的技能點上升很多) 2.參加了未來再也不想參加的博覽會類型展覽 (花錢買不自由) 3.二度於國語日報漫畫連載 (編劇依然是偉大的伍薰老師) 4.參加了一個在谷關山上的市集,第一次搭帳篷過夜的擺市集 (認識好多人) 5. 在《捷運╳殭屍》裡插花了一篇短篇漫畫 6.三度於國語日報漫畫連載,這次自編自繪! 然後2018的開頭在拼命漫畫趕稿後拼命打電動的農曆新年後, 再度各式各樣的事情發生!期待接下來的日子! 三天展期的展場開放時間如下: 11/6(五) 12:00~18:00 11/7(六) 11:00~20:00 11/8(日) 11:00~18:00 展場平面圖(局部) |