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展覽時間：2019/5/5 ~ 2019/6/29 展覽地點：[The Common] 台北市中正區羅斯福路四段138號3樓 (近捷運公館站，東南亞戲院後) 展覽開幕：2019/5/4 19:00 /////言語一旦離開身體就失去形狀。///// ｜如果不想看下面論述｜TL;DR ｜《不能說_Un-spoken》展出作品除了一幅100號壓克力平面繪畫參與2017年Independent 獨立藝術博覽會展出外，其餘作品皆未曾實體展覽或線上公開過(如果陳柏斯沒記錯)，多數為紙本手稿，皆有標價販售。同時會展售陳柏斯最新創作的手工Zine 《A.C.I.D.#005》(共10/10本，皆附簽名，單本售價300元)與貼紙組（一組8張，售價100元） ［感謝周愛玉的推波助瀾煽風點火和The Common的店長阿毛兩肋插刀義氣相挺，才能促成這一次的展覽。謝謝你們］ --------接下來很多字，這是叫你趕快左轉的分隔線------- ｜為什麼不能說｜ Ｗhy Un-Spoken｜ 陳柏斯自2013舉辦第一次個展《不入流》(Blue Stream)，接著延續了自嘲風格，從《不正常》、《不經意》到《不好疵》、《不值得》、《不要哭》；過去幾年參與展覽作品的主題皆是依循相同脈絡；皆使用「不」開頭。 即使參與多人聯展，她還是企圖在自己的展位上，持續建構自己的作品對話語言。 不知是否有人解讀或能夠參與作品的對話，但之前聯展時經常收到「自成天地、像是自己的小小工作室」等等回饋；或許無形之中，陳柏斯非常成功的將自己彆忸內向性格融入在作品語言中(這句是反諷)。 ｜倒底什麼不能說｜ Then what to be Un-Spoken｜ 如副標題所述「言語一旦離開身體就失去形狀。」 過去展覽作品或是有明確目的(intention)－比方徵件、展覽－，或設定主題(subject)－即使參與聯展也會自行設定主題，如《不經意》討論視覺注目在類比與數位訊號中不斷型變－。 而此次作品為以上皆非狀態下所做的創作。 這樣的作品最能直接反映當下創作者的意識(consciousness)，甚至是創作者未自我覺知的潛意識。 同時這些作品多為過去幾年在生活(living)中零碎的時間完成，強調「Living」是在於「為了活下去而生活」的狀態；經歷數年每日必需打工超過10小時，工作結束後的身體、心、靈魂完全分離、在未命題或規劃下創作、幾近自動書寫（automatic writing）的狀態。這是否是創作者最赤裸的情境呢？當肉體疲乏精神困頓時的產出會是最誠實的作品嗎？而這樣的書寫／繪畫或許是創作者最直接的自我對話，因此最私密且難以化為文字不論喜愛或惡憎的心情都直觀地(intuitively)付諸為圖像。 ｜不能說了什麼｜Un-Spoken anything｜ 這次展出作品除了一幅100號壓克力平面繪畫是2017年參與Independent 獨立藝術博覽會展出之外，其餘作品皆未曾實體展覽或線上公開過(如果陳柏斯沒記錯)，多數為紙本手稿，皆有標價販售。同時會展售陳柏斯最新創作的手工Zine 《A.C.I.D.#005》(共10/10本，皆附簽名，單本售價300元)與貼紙組（一組8張，售價100元） -- 對，故意為了看起來很厲害所以硬放英文在上面，因為我很不會寫創作或展覽自述；不如說就是難以化為文字才畫圖，是要我怎麼逆寫回去，於是只好用第三人稱非常解離的狀態來寫展覽論述。  
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